Browsed by
Month: April 2018

Zaman Kreatif

Zaman Kreatif

Merriam Webster mendefinisikan kreativitas sebagai: kemampuan untuk mengatasi gagasan tradisional, aturan, pola, hubungan, atau sejenisnya, dan menciptakan gagasan, bentuk, metode, interpretasi, dan lain-lain yang berarti; Orisinalitas, progresifitas, atau imajinasi.

Saya suka memikirkan kreativitas sebagai: Pemikiran alternatif, pendekatan, dan solusi yang menantang perubahan normal dan percikan.

Dari peran Kreativitas profesional mulai dari bekerja di industri periklanan sebagai produser, untuk berkontraksi secara independen dengan berbagai pembuat dan agen dalam proyek dan melayani sebagai manajer bakat Kreativitas  Pengalaman kolektif ini telah menyoroti nilai sangat besar yang ditambahkan komunitas kreatif ke masyarakat.
Selama 30 tahun terakhir telah terjadi peningkatan dominasi kreatif di masyarakat, hampir dalam segala hal. Aksesibilitas informasi, sumber daya dan Internet telah menawarkan pendekatan yang disederhanakan untuk dibuat bagi mereka yang ingin menyelesaikannya.

Dalam 10-12 tahun terakhir kita sudah melihat bukti ini – lahirnya blogger, terbitnya DIY-er, kemunculan Fotografer, pembuat konten dan seniman yang belajar mandiri atau teknologi. Daftar itu terus berlanjut. Dengan sumber dan akses ini, kreativitas hanya akan terus meningkat; Pendekatan tradisional dan metodologi akan ditantang untuk tetap relevan atau mengurangi semuanya.

Untuk waktu yang lama, inovator kreatif dunia telah disamarkan atau ditempatkan secara tidak adil dalam sebuah kotak yang tidak memuji kemampuan kreatif mereka – “entrepreneur”.
Ya, Kewirausahaan adalah bentuk kreativitas. Namun, kotak, label atau nomenklatur tersebut sering kali menggunakan karya Steve Jobs, Walt Disney, Bill Gates, Mark Zuckerburg’s, Kanye West’s, Charles dan Ray Eames ‘dari dunia yang menjadi “kreatif” dan masuk ke dunia “pengusaha atau wanita bisnis. “Karena keuntungan bisa mematikan barang yang mereka ciptakan.
Label itu menciptakan rasa tekanan yang tidak adil untuk hidup dan jalan baru untuk bepergian.
Cara berfikir kreatif dan visi untuk menciptakan ini telah terbukti menjadi aset berharga bagi masyarakat dan budaya secara keseluruhan. Kita melihatnya, mengkonsumsinya, merasakannya, membacanya dan mendengarnya setiap hari. Ini adalah sesuatu yang sebenarnya dibutuhkan dunia. Namun, visi, keterampilan, kemampuan dan pelaksanaan penciptaan, terus berlanjut dalam siklus terus-menerus menjadi sesuatu yang tidak dihargai dan dikomodorkan secara tidak proporsional.

Pemasar, merek, perusahaan besar dan agensi, dengan cara yang “tertangkap” untuk memahami nilai yang dimiliki dan ditambahkan oleh materi iklan ke masyarakat kita. Namun sering kali mereka mengeksploitasi atau menyalahgunakannya demi keuntungan mereka sendiri melalui transaksi sepihak dan interaksi dengan materi iklan yang bersifat transaksional alih-alih melibatkan dan memberdayakan.
Dalam produk, media informasi dan hiburan yang telah diciptakan di mana masyarakat kita mengkonsumsi setiap hari, kita melihat dukungan dan kesepakatan dukungan yang tidak lagi menyentuh atlet atau selebriti, namun sekarang memanfaatkan materi iklan untuk pemasaran. Pada dekade pertama tahun 2000an, Internet, platform media digital dan aplikasi menjadi pusat perhatian masyarakat. Ini menciptakan tantangan bagi pengiklan untuk tidak hanya memahami dan menggunakan platform ini, namun juga memanfaatkannya dengan cara terbaik untuk memenuhi tujuan pemasaran merek dan pada akhirnya meningkatkan pendapatan.
Karena pemakaian dan konsumsi digital mulai tumbuh, adaptasi harus terjadi dan penyesuaian harus dilakukan. Penyemaian skematis produk, undangan ke acara eksklusif atau pertemuan dan semua biaya perjalanan dibayar mulai menjadi bentuk baru mata uang dalam upaya membuat penyesuaian. Penyesuaian ini di beberapa kesepakatan lebih sering dilakukan daripada tidak, telah sepihak.
Merek dan perusahaan besar menang karena kampanye pengesahan sering mendorong penjualan atau klik, yang pada akhirnya memenuhi tujuan dan sasaran mereka.

Tapi ketika saya duduk di kursi mengelola bakat kreatif, saya merasa kecewa karena tawaran untuk melakukan pekerjaan kreatif yang berbagi perspektif atau kekayaan intelektual mereka kurang mendapat kompensasi dengan apa yang saya anggap tidak adil. Untuk materi iklan, itu tidak selalu menang – interaksi merek umumnya bersifat transaksional, usaha mereka tidak sering didukung secara akurat, kreativitas dan ketrampilan mereka tidak terintegrasi secara tepat (untuk benar-benar masuk akal) dan kompensasi mereka tidak adil. Untuk penggunaan nama, citra, produk, kemiripan atau keterampilan kreatif mereka.
Sementara pemaparan sangat bagus dalam membantu kesadaran atau promosi yang dapat menyebabkan peluang dan platform baru lainnya, keterpaparan tidak membayar tagihan, memasukkan makanan ke meja Anda atau mendukung keluarga. Saya juga memperhatikan dalam komunitas kreatif umumnya ada kekurangan Dukungan dan pengetahuan bagaimana menangani negosiasi, kontrak dan mengarahkan urusan bisnis ke arah untuk benar-benar mengembangkan bisnis kreatif.

Layanan kreatif saat ini menguasai 20% tenaga kerja AS dan tumbuh lebih cepat daripada sektor utama manapun. Hari-hari merek dan perusahaan yang memanfaatkan Lembaga Iklan untuk melayani dan membantu mencapai sasaran dan tujuan pemasaran akan segera pudar.

Jumlah kontribusi outsource dari bakat kreatif akan segera mendominasi lebih dari sebelumnya – Sudah dimulai. Nilai komunitas kreatif akan tumbuh dimana perajin dan materi iklan akan menjadi agen baru.

Age of the Creative adalah mengetahui bagaimana merek dan pemasar, seniman dan kreatif berpikir dan berkomunikasi.

Usia Kreatif adalah Mengidentifikasi dan menciptakan peluang yang membangun dan memperkuat hubungan antara merek dan komunitas kreatif untuk terhubung, terlibat, berkultivasi dan bertukar.

Age of the Creative adalah menciptakan platform yang menyoroti karya kreatif dan bakat yang memberikan dukungan melalui sumber daya dan keterpaparan dan menempatkan uang di saku.
Usia Kreatif adalah cara berfikir Memahami nilai bahwa komunitas kreatif menambah budaya dan masyarakat secara keseluruhan dan meningkatkan nilai kreatif itu.

Kreativitas ada disekitar kita. Kita melihatnya, merasakannya, mengkonsumsinya dan terinspirasi olehnya setiap hari. Kreativitas terletak pada diri kita masing-masing – Kadang-kadang dengan cara yang kita bahkan tidak memikirkan apakah dilatih untuk menulis, menyanyi, memainkan alat musik, menari, bertindak, menembak, menggambar, merancang, membangun, dll, kita semua kreatif. Masa lalu, sekarang dan masa depan adalah kreatif. Inilah, Age Of The Creative.

Ian Davis adalah pemecah masalah yang berorientasi pada hasil. Dia menggabungkan hasratnya untuk membantu orang lain, kreativitas dan budaya, dengan pengalamannya dari Agency Agency di Wieden + Kennedy, Mccann Erickson dan HUGE untuk memulai Age of The Creative: sebuah konsultasi dan jaringan yang menyajikan kreativitas dengan peluang dan memberikan solusi kreatif untuk Brands, agencies Dan start up.