Browsed by
Tag: link seni

Tentang Seni – Apa Artinya Kami Benar-benar Berarti?

Tentang Seni – Apa Artinya Kami Benar-benar Berarti?

Mark Rothko, seorang seniman Amerika yang menggambarkan dirinya sebagai “pelukis abstrak”, pernah mengatakan tentang seni bahwa dia bukanlah tipe orang yang tertarik dengan hubungan bentuk, warna atau similars. Dia tidak mendefinisikan dirinya sebagai abstraksi, tapi lebih sebagai orang yang hanya tertarik untuk mengekspresikan emosi manusia dasar seperti malapetaka, tragedi, ekstasi dan sebagainya. Ini adalah visi seni seseorang, tapi apa yang kita maksud dengan seni hari ini? Mengapa mendefinisikan konsep begitu sulit? [Tautan diperiksa Februari / 10/2017],

Artikel ini adalah eksplorasi makna seni dan upaya untuk memahami hubungan antara seni dan seniman, dengan beberapa wawasan bermanfaat melalui wawancara dengan seniman tradisional dan digital.

  1. Tentang Seni – Apa Artinya?

    Pertanyaan ini sering muncul, dan dengan banyak jawaban. Banyak yang berpendapat bahwa seni tidak dapat didefinisikan. Kita bisa membahasnya dengan beberapa cara. Seni sering dianggap sebagai proses atau produk yang sengaja mengatur elemen dengan cara yang menarik bagi indera atau emosi. Ini mencakup beragam aktivitas manusia, kreasi dan cara berekspresi, termasuk musik, sastra, film, patung dan lukisan. Makna seni dieksplorasi dalam cabang filsafat yang dikenal sebagai estetika. Setidaknya, itulah yang klaim Wikipedia.
    Seni umumnya dipahami sebagai aktivitas atau produk apa pun yang dilakukan oleh orang-orang dengan tujuan komunikatif atau estetika – sesuatu yang mengekspresikan gagasan, emosi, atau pandangan dunia yang lebih umum.
    Ini adalah komponen budaya, yang mencerminkan substrat ekonomi dan sosial dalam desainnya. Ini mentransmisikan ide dan nilai yang melekat dalam setiap budaya melintasi ruang dan waktu. Perannya berubah seiring waktu, memperoleh lebih banyak komponen estetika di sini dan fungsi sosio-pendidikan di sana.Semua yang telah kita katakan sejauh ini memiliki unsur kebenaran namun terutama opini. Menurut Wikipedia, “Sejarawan seni dan filsuf seni telah lama memiliki perselisihan klasifikasi tentang seni mengenai apakah suatu bentuk budaya atau karya tertentu harus diklasifikasikan sebagai seni.”Definisi seni terbuka, subjektif, bisa diperdebatkan. Tidak ada kesepakatan di antara sejarawan dan seniman, karena itulah kita ditinggalkan dengan begitu banyak definisi seni. Konsep itu sendiri telah berubah selama berabad-abad.
    Gagasan seni terus berlanjut hingga sekarang ini menimbulkan kontroversi, begitu terbuka terhadap berbagai interpretasi. Hal ini dapat dianggap hanya aktivitas manusia, atau seperangkat aturan yang dibutuhkan untuk mengembangkan suatu kegiatan. Ini akan menggeneralisasi konsep di luar apa yang biasanya dipahami sebagai seni rupa, sekarang diperluas untuk mencakup bidang akademik. Kata itu juga banyak digunakan dalam bahasa sehari-hari, Pada artikel ini, kita maksudkan seni sebagai bentuk ekspresi manusia yang bersifat kreatif.

  2. Evolusi Konsep Link Seni

    Sementara definisi seni telah berubah selama bertahun-tahun, bidang sejarah seni telah berkembang untuk memungkinkan kita mengkategorikan perubahan seni dari waktu ke waktu dan untuk lebih memahami bagaimana bentuk seni dan dibentuk oleh dorongan seniman yang kreatif.
    Dengan memiliki pengetahuan sejarah seni yang solid, penting sekali. Saya berbicara dengan Alexander Daniloff dan Jonathan Ball tentang konsep seni melalui sejarah dan tentang apakah menelusuri sebuah garis melalui seni tradisional dan kontemporer adalah mungkin.

    Alexander Daniloff adalah seorang seniman Rusia yang tinggal dan bekerja di Italia. Fokusnya adalah melukis, meski ia pernah bekerja di beberapa media. Akhir-akhir ini, ia telah mengerjakan ilustrasi anak-anak. Ia telah berpartisipasi dalam berbagai acara dan lomba ilustrasi dan telah mengilustrasikan tiga buku. Dia telah mengadakan banyak pameran individu dan kelompok di Italia, Rusia, Belanda, Spanyol, Finlandia dan Amerika Serikat.
    Jonathan Ball adalah kreatif di balik Poked Studio, sebuah perusahaan inovatif yang berkomitmen untuk mengembangkan solusi visual yang kreatif. Itu tidak semua: antara layanannya, Poked Studio menawarkan ilustrasi Desain web, grafis dan blog; Rendering dan visualisasi  Grafis gerak Ilustrasi buku anak-anak Situs kilat Dan permainan.

    Pertanyaan: Bisakah kita melacak garis dari seni tradisional ke kontemporer?

    Alexander Daniloff: Saya tidak berpikir kita bisa mengatakan apapun tanpa jatuh ke dalam kontroversi, bahkan saya. Saya memiliki pandangan tradisional dan lebih memilih karya seni yang bisa berbicara untuk artis atau periode. Saya tidak bisa menjelaskan apa itu seni kontemporer, atau setidaknya apa arti dari itu. Ya, Anda bisa melacak garis dari seni tradisional ke kontemporer, tapi bukan yang lurus. Mungkin itu parabola yang naik dan turun, atau spiral. Kami tidak tahu. Yang bisa kita katakan adalah bahwa pasar seni telah berkembang, yang mempengaruhi seni itu sendiri. Dengan apa yang kita sebut seni kontemporer, kata-kata dan penjelasan selalu bernilai lebih.
    Seni visual telah diubah oleh artikel dan esai kritis; Sementara itu, karya itu sendiri telah menjadi bisu. Di teater, kurator dan kritikus telah menduduki barisan depan. Inilah pandangan saya tentang perbedaan antara seni kontemporer dan tradisional.
    Saya lebih menyukai seni yang diukur dalam dimensi manusia: seni yang berbisik dan tidak berteriak, seni yang menutupi saya dan membuat saya terbang dan tidak hancur. Tapi saya harus mengakui, beberapa hal modern menarik saya; Misalnya lukisan mural (graffiti) dan abstrak.

    Trips to real and mythological ages and changes in theatrical costumes and decor are a part of Alexander Daniloff‘s style. The style gives his paintings a special grace, showing both the festive and dramatic sides of life on stage. The style is also infused with a sweet irony that shakes up the painting. Precision, flexibility in design and subtle color harmony free up the artist’s movement between different artistic conventions, playing with light and shadow, line and color.

    Jonathan Ball: Ya, pasti (kita bisa menggambar garis dari seni tradisional ke kontemporer). Banyak teknik yang sama digunakan, hanya dengan cara yang sedikit berbeda dan dengan alat yang berbeda. Prinsip yang sama berlaku, namun Anda menciptakan seni.
    Saya melihat garis yang terutama berjalan melalui bentuk seni Jepang yang bergaya seperti Hokusai dan ilustrasi grafis bergaya kontemporer.

    Pertanyaan: Dibandingkan dengan evolusi seni tradisional, bagaimana Anda menggambarkan perkembangan seni digital (atau media baru)?

    Jonathan Ball: Seni digital telah berkembang dengan lebih cepat daripada teknik kerajinan tangan selama ribuan tahun. Seluruh generasi telah dibesarkan di “Photoshop” dan alat lainnya, sedangkan generasi sebelumnya menggunakan pena dan pensil.

    Namun, saya percaya bahwa seni digital masih dalam masa pertumbuhan. Terlepas dari apa yang tampaknya merupakan kemajuan besar dalam perangkat keras komputer, komputasi umum dan bahkan komputasi yang tersedia untuk kebanyakan studio desain tidak cukup cepat untuk mereproduksi seni dengan mudah pada skala dan tingkat detail yang mungkin dengan media tradisional. Pergi ke galeri nasional, dan Anda akan melihat karya dalam skala besar. Cobalah mereproduksi kanvas 10 kaki dengan resolusi karya seni lukis tangan dalam program 3-D, dan Anda akan menemukannya tidak dapat mengatasinya. Sebenarnya, sebagian besar program akan berusaha membuat gambaran rinci, katakanlah, 300 DPI hanya dengan ukuran A4.
    Sementara lukisan mungkin tampak bercak dan gumpalan, saat Anda mendekatinya, pola itu indah tersendiri, penuh warna, intensitas, kejenuhan dan tekstur. Pergilah mendekati seni digital atau layar TV dan Anda akan melihat kekacauan distorsi dan artefak.
    Begitu resolusi layar setara dengan media cetak, dan begitu teknologi komputer memungkinkan kita membuat karya dengan kecepatan tinggi yang sangat detail dengan kecepatan tinggi, maka digital akan berhasil dibawa ke media tradisional.
    Sebagian besar seni digital pada awal abad ke-21 dirancang untuk dilihat pada perangkat dengan resolusi rendah. Sebagian besar seni ini akan usang saat layar dan perangkat resolusi tinggi dikembangkan selama abad berikutnya. Dan banyak yang telah tersimpan hanya di hard drive akan hilang selamanya karena drive gagal dan situs web ditutup atau dibangun kembali.

    Saya merasa memalukan bahwa begitu banyak karya besar diproduksi ulang dengan resolusi dan skala terbatas dan tidak disimpan sedemikian rupa sehingga tetap aman untuk generasi mendatang.

    Pertanyaan: Beritahu kami tentang seni dan gerakan kesenian favorit Anda.

    Jonathan Ball: Sulit, karena saya suka begitu banyak gaya. Tapi saya menemukan bahwa jika saya berada di sebuah galeri seni, saya menyukai lukisan kontemporer karena banyak kejutan dan kurang dapat diprediksi daripada era sebelumnya.
    Saya menyukai ilustrasi kontemporer yang unik, terutama bentuk seni alis dan campuran mitos gothik.

  3. Estetika Dalam Seni Link Digital

     

    Pindah ke pertengahan abad ke-20, transformasi konseptual yang muncul dari pendekatan baru hingga seni menyebabkan krisis estetika, seperti yang terwujud dalam media seni baru.
    Sementara meminjam banyak konvensi media tradisional, seni digital dapat memanfaatkan estetika dari banyak bidang lainnya. Tapi berbagai kritik telah dibuat menentangnya: misalnya, mengingat beragam alat yang mereka miliki, seberapa banyak usaha yang harus dilakukan oleh seniman digital dalam pekerjaan mereka?
    Saya bertanya kepada Jan Willem Wennekes, yang juga dikenal sebagai Zeptonn, atas pendapatnya mengenai hal ini. Dia adalah seorang freelancer yang mengkhususkan diri dalam desain ilustrasi dan arahan seni, dengan fokus pada proyek ramah lingkungan dan lingkungan.
    Jan Willem Wennekes: Pertanyaannya agak sedikit ambigu. Di satu sisi, sepertinya ada pertanyaan tentang usaha yang dibutuhkan untuk membuat seni digital. Artinya, beberapa orang mungkin berpikir bahwa menggunakan media digital untuk menciptakan seni lebih mudah daripada menggunakan media tradisional.
    Fotografi pernah dipandang sebagai pesaing lukisan potret, namun pada akhirnya ia menjadi bentuk seninya sendiri, dengan banyak arahan dan bidang minat. Akibatnya, lukisan diuntungkan dari bangkitnya fotografi, dan masing-masing menambah minat lainnya dan menambah minat pada seni pada umumnya. Saat ini, kami tidak melihat fotografi sebagai pesaing untuk melukis; Kita melihat mereka sebagai media yang berbeda, dengan berbagai manfaat dan kekurangan. Saya pikir hal yang sama berlaku untuk bentuk seni digital yang lebih baru.

  4. Art As We Know It Today Link

    Abad ke-20 merupakan titik balik dalam konsepsi seni kita, yang terutama mengapa seniman kontemporer sering meraih konsep baru, berpisah dengan tradisi dan menolak gagasan klasik tentang kecantikan. Semua faktor ini telah melahirkan seni abstrak. Seniman tidak lagi mencoba untuk merefleksikan realitas, melainkan mencoba untuk memberikan ekspresi pada dunia batin dan perasaan mereka.
    Definisi seni lama telah menjadi usang. Saat ini, seni adalah sebuah konsep yang berkembang dan global, terbuka terhadap interpretasi baru, terlalu cair untuk disematkan.
    Saya mewawancarai Nate Williams dan Travis Lampe untuk mengeksplorasi elemen baru seni kontemporer dan untuk menjawab pertanyaan, elemen dan prinsip baru apa yang terbukti dalam seni masa kini.
    Nate Williams, juga dikenal sebagai Alexander Blue, adalah seniman, ilustrator dan perancang dari AS. Dia memiliki pengalaman yang luas dalam berbagai aspek industri ilustrasi, dan dia memiliki beragam klien. Ilustrasinya ditujukan untuk orang dewasa dan anak-anak. Dia juga pernah bekerja di dunia periklanan dan dalam penerbitan, musik, fashion, tekstil, dekorasi rumah, barang dagangan, poster, pers dan ekspresi sosial.
    Travis Lampe adalah ilustrator yang saat ini tinggal dan bekerja di Chicago. Ia bekerja sebagai art director dalam periklanan. Setelah dua tahun bertugas di Warsawa, dia kembali ke Chicago dan mencoba tangannya di bidang seni dan ilustrasi. Dia suka membuat seni dan mainan, dan dia telah menunjukkan di galeri-galeri bagus di seluruh AS dan di Eropa.
    Tidak diragukan lagi, saya terpengaruh oleh seni tradisional saya karena terpapar dengan gagasan yang saya temukan di Internet. Tempat yang bagus untuk menemukan kartun kuno.

Komunikasi lebih bagus untuk PR dan dengan cara itu sangat membantu seniman. Dan komunikasi yang lebih banyak harus menyamai lebih banyak gagasan yang terpantul, yang idealnya harus menghasilkan pemikiran konseptual yang lebih baik. Tapi sebagian besar “komunikasi” itu lancar. Dan saya pikir ada ambang batas di luar keterhubungan konstan tidak akan membantu. Seniman membutuhkan waktu yang tidak terputus karena gagasan kreatif menyatu. Seniman yang sukses adalah orang-orang yang disiplin dan mampu menyeimbangkan semua ini, kurasa.